PUBLICATIONS | Sylvia Oiticica

Fragments sculptures. Au Fil du temps, El tiempo en hebra, mars 2023_

Barbarie: Revista digital de arte, cultura y pensamiento contemporáneo de América Latina.
Entrevista de Sylvia Velasco Oiticica

Au fil du temps - Esculturas de Sylvia Velasco Oiticica

Si el arte es ante todo un asunto de acciones a ... www.barbarie.lat

Au fil du temps, El tiempo en hebra , mars 2023

Sans titre, 2023, métal textile, 70x95x50 cm

Si l'art est avant tout une affaire d'actions à conduire, de gestes à accomplir, c'est sans doute parce qu'il est également, et peut-être surtout, une des occasions précieuses et irremplaçables de penser avec les mains. On peut dès lors considérer toute œuvre, quelle qu'elle soit, et sous un certain jour, comme l'archive de la série d'opérations que des verbes d'action auront accompagnées. C'est-à-dire, et en même temps, de la suite souvent désordonnée de ces pensées, chaque fois aussi disparates, aussi aléatoires que décisives — désirs, besoins, calculs et rêveries — auxquelles l'œuvre doit à terme, via la main, l'essentiel de son allure plastique.

S'agissant de celle de Sylvia Velasco Oiticica, la chose est à ce point évidente qu'elle impressionne d'emblée. Face à l'ensemble de ses sculptures si singulières, tantôt hirsutes et véhémentes, tantôt sages et réglées, on se prend en effet à imaginer ce qu'auront impliqué, chacune en leur ordre et chacune au moment opportun, les actions spécifiques de tendre, nouer, attacher, rouler, enrouler, étirer, tordre, envelopper, prolonger ou encore celles, sûrement plus concertées, d'associer, d'aérer, d'écarter ou de densifier, etc. Et ce qui frappe, c'est que chaque sculpture non seulement donne à voir ainsi une forme volumétrique complexe et raffinée, mais expose délibérément sa cause matérielle dont le fil de couleur est à la fois l'élément crucial et le vecteur de ces actions.

Ici, on s'interroge. À quel genre de pensée ces actions-là auront-elles été associées ? Par quoi la main a-t-elle pu se trouver investie ? Qu'on regarde les sculptures, on tiendra peut-être un début de réponse. On verra notamment que par-delà l'élaboration des volumes, par-delà le seul agencement spatial qui les détermine, c'est bel et bien quelque chose comme une figuration du temps qu'elles semblent nous présenter. Ou plutôt — car le temps, lui-même condition de la figuration, est précisément ce qui s'y dérobe —, une manifestation de ce que l'épreuve du temps permet de se figurer. Apparaît alors que chacune de ces sculptures vaut tout à la fois comme l'attestation, locale et chatoyante, de l'aventure d'une durée — cette infinie patience qu'il aura fallu déployer pour donner forme au fil d'une pensée — et comme la tentative réitérée, sinon de capturer, du moins de retenir « un peu de temps à l'état pur »*.

Pierre Parlant

* Marcel Proust, Le temps retrouvé

If art is above all a matter of actions to be carried out, of gestures to be accomplished, it is undoubtedly because it is also, and perhaps above all, one of the precious and irreplaceable opportunities to think with one’s hands. One can thereafter consider any work, whatever it is, and in a certain light, as the archive of the series of undertakings that verbs denoting an action will have accompanied. That is to say, and at the same time, of the sequence, often unruly, of these thoughts, each time as disparate, as random as they are decisive—desires, needs, calculations and daydreams — to which the work ultimately owes, via the hand, most of its plastic appeal.

Regarding that of Sylvia Velasco Oiticica, the thing is obvious to the point of being immediately striking. Faced with the sum total of her singular sculptures, some dishevelled and vehement, some wise and regulated, one does start to imagine what will have been involved, each in its own order and each at the appropriate time, the specific actions of pulling, tying, binding, rolling, wrapping, stretching, twisting, enveloping, extending or also those, surely more concerted, of associating, aerating, separating or densifying, etc. And what is arresting is that each sculpture not only shows a complex and refined volumetric form, but deliberately exposes its material cause, the coloured thread being at the same time the crucial element and the vector of these actions.

Here, one wonders. With what kind of thoughts these actions will have been associated? How did the hand become involved? Looking at the sculptures, one will perhaps hold the beginning of an answer. One will see notably that beyond the elaboration of the volumes, beyond the sole spatial arrangement determining them, it is indeed something like a figuration of time they seem to disclose. Or rather — because time, itself a condition of the figuration, is precisely what eludes one— a manifestation of what the test of time allows one to imagine. It then appears that each of these sculptures exists simultaneously as a local and shimmering attestation of the adventure in its duration — this infinite patience that will have been deployed to give shape to the thread of a thought — and as the repeated attempt, if not to capture, at least to retain « a little bit of time in its pure state »*.

* Marcel Proust, Finding time again

Si el arte es ante todo un asunto de acciones a cumplir, de gestos a llevar a cabo, es sin duda porque también es, y tal vez sobretodo, una de las ocasiones valiosas e insustituibles de pensar con las manos. Se puede entonces considerar cada obra, cualquiera que sea y bajo un cierto aspecto, como el archivo de la serie de operaciones de los verbos de acción que la acompañaron. Y al mismo tiempo, de la serie a menudo desordenada de pensamientos, siempre tan disparatados y aleatorios cuanto decisivos — deseos, necesidades, cálculos y ensueños — a los cuales finalmente la obra, vía la mano, debe lo esencial de su aspecto plástico.

Tratándose de la mano de Sylvia Velasco Oiticica, la cosa es de tal manera evidente que impresiona de inmediato. Ante el conjunto de sus esculturas, tan singulares, tan hirsutas y vehementes, a veces contenidas y regladas, uno empieza a imaginar lo que habrán implicado, cada una en su orden y cada una en el momento oportuno, las acciones específicas de tensar, anudar, atar, rodar, enrollar, estirar, torcer, envolver, prolongar o aun, otras acciones más concertadas, como las de asociar, airear, descartar o densificar. Lo que llama la atención es que cada escultura muestra no solo una forma volumétrica compleja y refinada si no que a su vez deliberadamente expone su causa material, cuyo hilo de color es a un tiempo el elemento crucial y el vector de estas acciones.

Aquí, uno se pregunta, ¿a qué tipo de pensamientos habrán sido asociadas estas acciones? ¿Qué ha investido a la mano ? Al mirar las esculturas, obtendremos tal vez un atisbo de respuesta. Veremos que más allá de la elaboración de volúmenes, más allá de la disposición espacial única que los determina, lo que realmente parecen presentarnos es una figuración del tiempo. O mejor dicho — porque el tiempo mismo, condición de la figuración, es precisamente lo que se escapa de ella —una manifestación de lo que la prueba del tiempo nos permite imaginar. Entonces, parece que cada una de estas esculturas es a la vez el testimonio local y radiante de la aventura de una duración, —de esa paciencia infinita que habrá tenido que ser desplegada para dar al hilo la forma de un pensamiento— y el intento repetido, si no de capturar, al menos sí de retener « un poco de tiempo en estado puro »*.

* Marcel Proust, El tiempo recobrado

Art Nouveau da Natureza I - 2010 - Téc Mista - 163x219 cm.jpg

“Mieux vaut toujours voir une chose pour la première fois que la connaître / Car connaître c’est n’avoir jamais vu pour la première fois.“ Fernando Pessoa

Vieillir signifie souvent ne plus retrouver la source de ce que l’on cite. Reste à tenter de se souvenir de la chose et espérer s’en rapprocher au plus près. Oscar Wilde a dit un jour qu’avant Turner il n’y avait pas — ou du moins personne ne voyait — de brouillard à Londres.

Alors qu’il était pour la énième fois face au Pain de Sucre, Nelson Rodrigues a réalisé la présence de celui-ci et s’est dit que “seuls les prophètes voient l’évidence”.

Notre quotidien nous anesthésie et beaucoup de nos artistes ont montré, de manière différente et personnelle, des aspects du Brésil que dès lors nous apprécions beaucoup mieux. Des exemples en peinture : Tarsila, Volpi, Guignard, Beatriz Milhazes.

Contrairement à ce qu’elle croit, Sylvia Velasco Oiticica est surprise qu’on trouve ses peintures plus européennes que brésiliennes. Ce qui la stimule ici, c’est en réalité ce qui est évident pour nous : la lumière, la couleur, le chaos, le bruit et tant d’autres caractéristiques des excès tropicaux de notre peuple métis qui vit avec tant de différences, pour le meilleur et pour le pire.

Depuis son arrivée par le Nordeste, jusqu’à aujourd’hui à Rio, ses travaux intègrent et reflètent ses découvertes. Française, née à Madrid, Sylvia apporte une mémoire culturelle européenne qui transparait dans ses peintures. L’influence de Gaudí — en particulier le Parque Güell — est clairement visible dans son travail organique et baroque.

Elle peint et repeint ses toiles qu’elle découpe en fragments et qu’elle colle de nouveau sur d’autres toiles vierges pour créer une espèce de patchwork. Elle crée des figures ou presque, en acrylique qu’elle orne de broutilles achetées au Saara, de dorures décoratives, de babioles et de perles en plastique : les choses qui l’interessent sont d'une beauté bon marché et jetable, à la fois banale et pauvre mais qui se transforme dans le luxe kitsch des fêtes païennes et religieuses du Nordeste, du Carnaval, etc.

Il y a dans ses peintures une figuration ambiguë qui demande notre attention pour sentir ce qui est dans l’œuvre comme dans notre imagination. Nous voyons des visages, des bestioles, des papillons et autres insectes, des feuilles, des fleurs qui se forment et disparaissent sous nos yeux. Cette quasi figuration, certainement quelque peu ironique, est proche de celle d’une Nikki de Saint Phalle et même des œuvres de l’Art Brut. Dans ses derniers travaux, une plus grande organisation dans la structure et une sophistication dans l’aspect décoratif nous fait penser indirectement à Klimt, ce qui n’est pas rien.

Victor Arruda | Rio, Juin 2011

Ordem Terceira - 2010 - Téc Mista - 166x252 cm.jpg

“ Vale mais a pena ver uma cousa sempre pela primeira vez que conhecê-la / Porque conhecer é como nunca ter visto pela primeira vez ” Fernando Pessoa

Estar envelhecendo significa, frequentemente, não se encontrar a fonte do que se quer citar. Resta buscar de memória o sentido da coisa, e acreditar ter chegado perto. Em algum lugar Oscar Wilde disse que antes de Turner não havia – ou ninguém percebia – o fog de Londres.

Nelson Rodrigues, um dia, ao deparar-se pela milésima vez com o Pão de Açúcar, enfim se deu conta de sua presença e descobriu que “só os profetas enxergam o óbvio”.

Nosso cotidiano nos anestesia e muitos de nossos artistas têm nos mostrado, de maneira diversa e pessoal, aspectos do Brasil que depois deles apreciamos melhor. Exemplos diretos na pintura: Tarsila, Volpi, Guignard, Beatriz Milhazes.

É interessante que Sylvia Velasco Oiticica se surpreenda quando acham que suas pinturas são mais europeias do que, como ela acredita, brasileiras. O que tanto a estimula aqui, na verdade, é o nosso óbvio: a luz, a cor, o caos, o barulho e tantas outras características de nossos excessos tropicais, de povo mestiço e convivendo com tantas diferenças, no melhor e no pior sentido.

Desde sua chegada, pelo Nordeste, até hoje, no Rio, essas descobertas estão sendo absorvidas e refletidas em suas obras. Sylvia, francesa nascida em Madri, traz uma memória cultural europeia que permeia suas pinturas. Está clara a influência de Gaudí – especialmente o parque Güell – no processo orgânico e barroco de Sylvia.

Ela pinta, repinta, recorta em pedaços as pinturas que não são aprovadas por seu olhar crítico e as cola fragmentariamente sobre as telas, criando uma espécie de patchwork. Elabora figuras ou quase figuras com acrílica e as orna de quinquilharias compradas no Saara, enfeites dourados, miçangas, pérolas de plástico: coisas que lhe interessam por ser o que podemos avaliar como beleza barata e descartável, ao mesmo tempo banal, pobre, mas que se transformam no luxo kitsch das festas pagãs e religiosas do Nordeste, do carnaval carioca, etc.

Há em suas pinturas uma figuração ambígua a exigir nossa atenção para conferir o que está na obra ou em nossa imaginação. Vemos rostos, bichos, borboletas e outros insetos, folhas, flores que se formam e desaparecem diante de nossos olhos. Essa quase figuração, certamente um tanto irônica, está próxima de uma Niki de Saint Phalle e até da produção da chamada Art Brut. Nos últimos trabalhos, a maior organização da estrutura e a sofisticação do aspecto decorativo nos lembram, indiretamente, Klint. Não é pouca coisa.

Victor Arruda | Rio, junho de 2011

“Vale siempre más la pena ver una cosa por la primera vez que conocerla / Porque conocer es como nunca haber visto por la primera vez” Fernando Pessoa

Envejecer significa, a menudo no encontrar la fuente de lo que uno cita. No queda más remédio que buscar en la memória el sentido de la cosa, y esperar que uno se acerque lo más posible. Una vez, Oscar Wilde dijo que antes de Turner no había — por lo menos nadie lo veia — fog en Londres.

Estando um dia por la milésima vez, frente al Pan de Azucar, Nelson Rodrigues, se dió cuenta de su presencia y descubrió que “solo los profetas ven lo obvio”

Nuestro cotidiano nos anestesia y muchos de nuestros artistas nos han mostrado, de manera diferente y personal, aspectos de Brasil que después de ellos apreciamos mejor. Ejemplos directos en la pintura: Tarsila, Volpi, Guignard, Beatriz Milhazes.

Es curioso que Sylvia Velasco Oiticica se sorprenda cuando pensamos que sus pinturas sean más europeas que brasileñas cómo elle lo cree. Lo que tanto la estimula aquí, es de hecho, lo obvio nuestro : la luz, el color, el caos, el ruído y tantas otras más características de los excesos tropicales de nuestro pueblo mestizo que convive con tan numerosas diferencias para lo mejor y lo peor.

Desde su llegada por el Nordeste, hasta aquí en Rio, estos descubrimientos están siendo absortos y reflejados en sus obras. Francesa, nacida en Madrid, Sylvia trae uma memória cultural europea que transparece en sus pinturas. Està claro la influencia de Gaudí- especialmente el Parque Güell- en su proceso orgánico y barroco.

Ella pinta, y repintar sus telas que corta a su vez en pedaços y que vuelve a pegar sobre otras telas vírgenes creando um espécie de patchwork. Crea figuras o casi figuras en acrílico que adorna con cachivaches comprados en el Saara, alhajas doradas,, baratijas y perlas de plástico: cosillas que le interesan por tener lo que podemos considera, una belleza barata y descartable, a su vez banal, pobre pero que se transforma en el lujo kitsch de las fiestas paganas y religiosas del Nordeste, del Carnaval, etc.

Hay en sus pinturas una figuración ambigua que exige nuestra atención para conferir lo que está en la obra y en nuestra imaginación. Vemos rostros, bichos, mariposas y otros insectos, hojas, flores que se forman y desaparecen delante de nuestros ojos. Esta casi figuración, ciertamente un tanto irónica, está próxima de una Niki de Saint Phalle y tambien de las obras del Art Brut. En sus últimos trabajos, una mayor organización en la estructura y una sofisticación en el aspecto decorativo nos hace pensar, indirectamente a Klimt. Lo que no es poco.

Victor Arruda | Rio, Junio de 2011

Secos e molhados - 2011 - Téc Mista - 131x71 cm.jpg

Primeiro, o que viu ao chegar da Europa: a explosão jubilatória das pechinchas nos mercados do Nordeste.

O real barato. Milionários de espelunca ostentando quinquilharias.
O sol do agreste prismado no azul das piscinas naturais.
O Brasil lhe descortinou um vasto campo de experimentação que veio se somar a um imaginário já marcado pela estética do excesso de suas origens mediterrâneas. De matéria justaposta, cortada e recomposta na sobrecarga de elementos díspares, espargidos pela tela plastificada, fez a estetização do banal, do cotidiano.

Depois, o acampamento no Rio: o SAARA. Nada como um amigo na alfândega e adjacências. A casa Caçula para todos os bolsos. O real caro: malandragem, camelotagem, agiotagem.
Daí o vivo interesse pela produção artesanal que os ritos sociais promovem no Brasil. Casamentos, aniversários, procissões são pretextos para uma bateria de objetos decorativos feitos de material sem valor, produzidos às toneladas pelas fábricas do Oriente.
E as datas sem os fatos. O 25 de março nas lojas paulistanas vale quanto pesa. A China-Kalunga. O Ceará-Coringão.

Artes de mão essencialmente feminina, na humilde exuberância que começa na mulher rendeira e passa pela costureira boliviana, chegando ao auge na produção das afrodescendentes no carnaval carioca. Sofrendo, todas elas, uma dura lição de mercado: quem ganha pouco tem que fazer muito. Aceita-se encomendas.

Ricardo Oiticica | Rio, 2010

Primero, lo que vió al llegar de Europa: la explosión jubilatoria del regateo de los
mercados del Nordeste.

El real barato. Millonarios de cuchitriles ostentando ferreterías.
El sol del agreste prismado en el azul de las piscinas naturales.
Brasil le desveló un amplio campo de experimentación que vino a sumarse a un imaginário ya marcado por la estética del exceso de sus orígenes mediterraneos. De la materia yustapuesta, recortada y recompuesta en la sobrecarga de elementos dispares, esparcidos por la tela plastificada, ella hizo una estetización de lo banal, de lo cotidiano.

Después, el acampamiento en Rio: el SAARA. Nada como un amigo calle Alfândega y sus adjacencias. La casa Caçula para todos los bolsos. El real caro: malandros, buhoneros, usureros. De ahí el vivo interés por la producción artesanal que los ritos sociales promueven en Brasil. Bodas, cumpleaños, procesiones son pretextos para una batería de objetos decorativos hechos con material sin valor, producidos a toneladas por las fábricas de Oriente.
Y las fechas sin hechos. El 25 de marzo en las tiendas paulistas vale cuanto pesa. China-Kalunga. Ceará-Coringao.

Artes de mano esencialmente feminina, en la humilde exuberancia que empieza con la encajera nordestina, pasando por la costurera boliviana y culminando en la producción para el Carnaval carioca de las afrodescendientes. Sufriendo, todas ellas, la dura lección del mercado. quién gana poco tiene que hacer mucho. Aceptamos encargos.

Ricardo Oiticica | Rio, 2010

En premier, ce qu’elle a vu en arrivant d’Europe : l’explosion jubilatoire des bonnes affaires sur les marchés du Nordeste.

Le réel à bas prix. Des millionnaires de taudis arborant leur quincaillerie.
Le soleil de la campagne pris dans le bleu des piscines naturelles.
Le Brésil lui a dévoilé un vaste champ d’expérimentation qui est venu s’ajouter à un imaginaire déjà marqué par l’esthétique de l’excès de ses origines méditerranéennes. De la matière juxtaposée, coupée et recomposée dans la surcharge d’éléments disparates éparpillés sur la toile plastifiée, elle en a fait l’esthétisation du banal, du quotidien.

Puis, en s'installant à Rio : Le SAARA. Rien de mieux qu’un ami rue Alfândega et ses alentours : la maison Caçula pour toutes les bourses. Le réel cher payé : escrocs, camelots, preneurs d'agios. De là un vif intérêt pour la production artisanale que les rites sociaux promeuvent au Brésil.
Mariages, anniversaires, processions sont autant de prétextes pour une batterie d’objets décoratifs confectionnés avec des matériaux sans valeur, produits à la tonne par les usines d’Orient. Et les dates dépourvues événements. Le 25 mars dans les magasins de Sao Paulo vaut ce qu’il vaut : China-Kalunga, Cearà-Coringao.

Un art des mains essentiellement féminin, dans l’humble exubérance qui commence chez la dentellière nordestine, passe par la couturière bolivienne et culmine dans la production des afro-descendantes pour le Carnaval carioca. Elles qui subissent toutes la dure loi du marché : qui gagne peu doit beaucoup en faire ; on ne refuse pas les commandes.

Ricardo Oiticica | Rio, 2010

Sylvia Velasco Oiticica

Rio de Janeiro - Madrid - Montagne de Lure

Plasticienne

Barbarie: Revista digital de arte, cultura y pensamiento contemporáneo de América Latina.
Entrevista de Sylvia Velasco Oiticica

Au fil du temps, El tiempo en hebra , mars 2023

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